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いつもハッピーでいられたらいいのに。

自分のことなのに自分にもコントロールできないことがある。

不思議に感じていたある日、菌類の話を聞いた。

世界中に一番たくさん存在していること。

ほとんど目につかないけれど、少なからずこの世界に影響を与えていること。

一人の人間にも、世界の総人口よりたくさんの菌類が棲み、

ヒトの嗜好や性質に影響を与えていること。

表面には現れないものこそ、重要な意味を持っているのだろう。

子供の時、私の格好はいつも男の子みたいだった。

スカートよりズボン、リカちゃんよりウルトラマン、

髪は短いし、ピンクよりブルーが好きだった。

けれど中身は泣き虫で恥ずかしがり屋、

中身と外見のギャップがもどかしかった。

そんなことが、彫刻をつくる根っこにある。

そこに物が在るだけで、外側と内側ができてしまう彫刻は、

私が考え事をするのに合っていた。

表層の出来事とその内側、境目はいつも曖昧で

せめぎ合っているように私は感じられる。

彫刻の形を探り、決めていく感覚と、

運動するとき、無我夢中で体を動かす感覚はとても似ている。

幼稚園から高校卒業まで、ずっと水泳をやっていた。

大学時代にはトライアスロン、それからスキー、

今も山登り、クライミングと何かしら運動している。

決してうまいわけじゃない。

むしろ下手だから続けられるような、そういう部分が彫刻につながっている。

小手先のテクニックでは表現できないものがあること、

そこへたどり着く方法を、

私の場合、スポーツが教えてくれた。

彫刻の形を決めていくときの、自分でない自分に出会う感じ。

幼少期の体験が自分の内側について考えるきっかけだったが、

それは外界へとつながる大きな広がりをもったものだと感じ始めている。

三木サチコ

本日より「8000日目の取り組み」－三木サチコの彫刻とドローイング－が始まりました。

ややや、三木サチコの彫刻って何だろう！？

本物の人間をよそ目に、何と壁を歩く宇宙人のような白い人。

宇宙人の行く先にはビックバンか、はたまた汁があふれ出た脳みそなのか？

赤いリングが浮いている。

しかも、かなりのモデルウォーク。

この子からすれば、私たち人間は時に分かったような勘違いをする鈍感な生き物なのかもしれない。

そう思ったのには訳があり・・

三木さんの言葉の中に、自分の幼少期の感覚を通した自分の内側と外側 という表現がある。

どんな作家も自身の体験や環境に感化され、思考や哲学を生み、作品として反映されていくのだろうが、

三木さんほど肉体を使って自分というものを意識し対峙して制作している作家は少ないのではないかと思う。

これら作品は作家の内側であり外側であり、普段は目に見えないものでもあるだろう。

つまりは、全ての作品は作家の手の内にあるはずなのに、

生まれた作品を観ていると、作家さえ気づいていない感情や訳を抱いているように感じるのは私だけだろうか。

「サチコ母ちゃんには黙ってるけど、何か言いたいことあるんじゃないのか？」

と、耳元で つい世話をやきたくなる。

初日から、そんな事を思ったのは既に三木サチコにハマってしまったのかもしれない。

内気で泣き虫だけどスカートは嫌い、男の子っぽいものが好きだった。

自分の内側の感覚と外見や好みとのギャップが人間の内側と外側を考えるきっかけだった。

そこに物があるだけで表面が出来、中側がうまれる彫刻は、私が考え事をするのにとても合う。

考え事は身体でする。

4 歳から 18 歳まで水泳をしていた。

その後はトライアスロン、競技スキー、登山、クライミングと続く。

どれも決してうまくはないが、続けることでわかることがある。

彫刻も同じだ。

器用に思い通りには作れない。

しかし私は私の無意識が求める形が現れるまで、手を動かし続ける。

9月19日（月）～29日（木）まで、

「8000日目の取り組み」－三木サチコの彫刻とドローイング－を開催します。

彫刻を初めて20年以上が経ちます。

日数にすると8000日を超えるくらいです。

ずいぶん長いこと作っているようだけど、なかなかうまくはいきません。

でも、かの有名なエジソンは、こう言いました。

「私は10000通りの上手くいかない方法を見つけただけだ」

私も、まだ見つけていないことを発見するべく、今日も作ります。

三木サチコ

池田さんの展覧会が始まってからというもの、Puntoの近くでは連日サルが目撃されている。

野生のサルがどこからやってきたのか、あちらこちらで数匹。

度々 注意喚起がなされており、今日はガタッという音に無駄にビックリしてしまった。

さてさて、白い作品はもちろんですが、

色シリーズは より波線が際立って各々に表情豊かである。

こちらもカップ同様に制作プロセスが公開されています。

これら壁面作品は同じパーツの組合せで出来ているはずですが、

その方向や組合わせ方によって光の形が異なる。不思議。

一見 同じに見える作品なのに印象が違うのは、このためであろう。

作品に映る光は、円や線の他にもハート形が隠れていたりする。

これまた不思議。

池田晶一の「一本の波線から生じる形（陶）」は今週17日まで。

サルに遭遇した場合は、刺激せずに そのままPuntoへGO

池田晶一の「一本の波線から生じる形」、始まりました。

初日の昨日は夕方からオープン、池田さんを迎えてのアーティストトークを開催。

スライドを交えてお話していただきました。

窯詰めの写真では、隣に奈良美智の作品も一緒に。

池田さんの作品は一貫性を持ちながらも変化し続けています。

今展では、特に光の効果が顕著に表れているように感じます。

白い丸に見えるのは、波線が構成する凹凸によって生じた光の形。

こちらが動く度に光の形は刻々と変化し、作品の上を自由自在に動く生命体のようにも思えてきます。

あまりの完成度の高さに、手仕事と思えぬほど。

緻密な計算や経験に基づいているであろう仕事ですが、

計算通り比例しない陶という素材に対峙し、プライドとも言うべきオリジナルの技術が、

池田さんの表現を現実のものにしている。

そして、作家自身が全ての制作工程を公開している事に驚く。

つまりは、マネしようにも易々とマネできない。

仮に似たモノができても、それは同じ作品にはなり得ないだろう。

それが芸術なのだ。

池田さんは、これまでも何度となく企画させていただいているが、

いつも、そして今回も「Puntoで展覧会をする時は、自分の新しい挑戦を出さないと」と言ってくださる。

Puntoに照準を合わせて本腰を入れて制作してくださる。

ここが初めての発表となる作品ばかりである。

小品も決して手を抜かない。

画廊冥利に尽きる。

どんなに形を変えても、ギャラリーの本質は決して見失わないでいたいと誓う。

暑い8月も遂に終わり。

いよいよ芸術の秋がすぐそこです。

9月前半の企画は、池田晶一の「一本の波線から生じる形」。

池田さんの作品は、これまで色々な空間を彩ってきました。

成羽町美術館「SUN＆MOON」　1998年

安藤忠雄設計の成羽町美術館において、太陽と月、それらをとりまく

12星座をセラミックとガラスでインスタレーション。大規模な個展を開催。

岡山後楽園300年祭 空間アート「ガーデン」出品　2000年

「現代美術を通してみる後楽園」の趣旨のもと11人の招待作家の1人として

「雲の鏡」「空の鏡」と題する陶板を出品。

Galeria Punto、ギャラリーAO「心の眼に映る色ーセラミックによる意思際の妙ー展」　2006年

壁から床、コーナーへ展開。作品が空間に与える意味づけを、新たに深く思考し始めた頃。

ザ・ペニンシュラ東京　2007年

世界に展開する高級ホテル、ザ・ペニンシュラ東京のスイートルーム、

4回フロアのインテリアに採用。建物との調和の良さで選ばれ、来訪者の評価は高い。

アート・プログラムin鶴林寺　2011年

国宝本堂を望む境内及び塔頭の庭園。

空間を変えると共に、椅子や花器の機能性を持たせた作品群。

フェアモントホテル　ジャカルタ　2015年

ホテルなどへのコレクションも多数。

*

 今展はどのような新作が展示されるか楽しみです。

初日9月3日は夕方からオープン。

作家を迎えてのアーティストトークを行います。

是非ご来廊ください。

「WITH GRAVITY」、本日終了いたしました。

オブジェのような花器は、最後になって知った その作り方に驚愕しました。

他にも、用のうつわが充実。

備前と言えども、銀彩などを施した酒器が目にとまり・・

展覧会毎に完成度が高くなっている気がする澁田さんの陶、

新しい試みと、変わらない制作への真摯な取り組みが作品に反映されているように感じた展。

備前焼はビールの泡が細かく立つ というのはよく聞く話ですが、

実際試すと本当にクリーミーな泡がなかなか消えない。

花入にさした花の水も少々ほったらかしでも腐りません、これはテキメン。

以前 とある作家に、

「安い焼酎を買ってきて備前焼のボトルに入れておけば、高い焼酎のようにまろやかになる」

なんて話を聞きました。

実にアヤシイ。

もちろん、実践しました。

それも何度も。

嘘か真か！？何だか美味しい。（笑）

いずれにせよ、うつわの存在が食事を美味しくさせることは間違いないようである。

次の世代にも残したい長く使ううつわ。

Puntoでも、澁田さんのうつわでお茶を召し上がっていただきたいなと思っています。

今夏、最高気温を更新した本日は、澁田寿昭のアーティストトーク。

今回は いつもとは違った形で、スライドを使ってのギャラリートーク。

お客様に合わせて、丁寧に説明してくださいました。

澁田さんのお話と同時進行で質問させてもらい、そして答えが返ってくるので

非常に分かりやすく聞き入ってしまいました。

スライドの内容は、主に2013年より継続しているフランスでの活動など。

「PLEATS PLEATS PLEATS」

これはパリで好評だった作品と同じシリーズで、現在展示している存在感のある作品。

意外にもフランスでも焼き締めの土というのは存在しており、

昔、それはワインの保存ボトルだったり洗濯タブだったりしたそうです。

実際に見せていただいたスライドの中には、備前焼に酷似した作品が映っている。

しかし、それらはあくまで生活の中の実用品として存在し、

日本で言う備前焼のような観て触れて鑑賞し愛でる芸術品とは異なるものだったようです。

そんなフランスにおいて、最近はBIZENとしてその美や価値に興味を持つ人が増えつつあると言います。

今年のセーブルでの現代陶芸ビエンナーレでは日本人作家は一人だったそうですが、

フランスでの評価は、澁田さんが 一人の作家として自身の力で嘘なく真摯に活動してきた成果に他ならない。

そして、その背景には 確かな作品が存在する事実がある 。

他にも、とても興味深いお話を色々と聞くことができました。

個人的にもとても刺激になったトーク。

画廊のあり方やアートの本質についても考えさせられる一日となりました。

「SEED」

来週からは、やや気温も下がる模様。

どうぞお越しください。

先日終えたばかりの「Meeting」のギャラリートークにお越しいただいた陶芸家の澁田さん

ですが、パリで展覧会中にはMARIKOさんが訪れるなどフランスを拠点に接点のあるお二人。

日本においてはいよいよ来週からPuntoにて澁田寿昭の個展が始まります。

今年の5月には、パリのセーブルで開催されたARTCERAM2 現代陶芸ビエンナーレの

作家として選ばれ、高く評価されている。

日本においては備前焼と聞けば誰しもが知る有名な焼き物のひとつ。

しかし、海外では工芸の分野においても磁器でも絵付でもない土ものは

まだまだ理解が乏しいようである。

アートと工芸では捉え方に雲泥の差があるというフランスにおいて、

ほぼ日本人は皆無なビエンナーレで、釉薬を用いず素材の美を追求した備前焼の

作品で好評を博したという手ごたえは実に大きなものだと言える。

澁田寿昭の「WITH GRAVITY」は、8月17日（水）～8月27日（土）

11:00～18:00（最終日～16:00）

日曜日休廊

作家在廊日：8月20日（土）、27日（土）

8月20日（土）14:00～はアーティストトークを行います。

是非ご来廊ください。

本日、アストロ温泉「とてもいいチェンバー」最終日を迎えました。

『シンドウさんをつくろう』締めくくり。

最後まで盛り上がった『シンドウさん』。

子どもの手助け半分、大人も夢中になりました。

4回にわたって行った 自動お絵描きメカ『シンドウさんをつくろう』。

この頃になると、どっちがシンドウさんで、どっちがアストロさんか定まらなくなります。

えっと、シンドウさんが実際に描いた作品がこちら。

　　　　　　　　　　　　7月9日のシンドウさん。　　　　　　　　　7月17日のシンドウさん。

　　　　　　　　　　　　7月18日のシンドウさん。　　　　　　　　7月24日のシンドウさん。

最後に アストロ社長と、参加くださった皆さんのサインを入れて貴重な作品が出来上がりました！

ワークショップに参加した子どもたちの中には「工作が苦手」なんていう子がいましたが、

そんな君こそ『シンドウさん』をつくろうではありませんか！

シンドウさんに任せておけば、お絵描きだってスイスイしてくれます。

最後は、アストロ温泉の発明品やお土産物も堪能。

アストロ温泉のフィギュア『DXアストロ温泉』。

この場末感がたまりません。

アストロ温泉には数々の浮世離れした名品がてんこ盛りです。

また、『シンドウさん』のワークショップは、全回とも定員以上の希望者があり、

中には参加できなかった子どもたちや大人たちもありました。

シンドウさんを手にした幸運な諸君！大いに自慢しよう。

しかしながら油断するべからず。

残念ながら今回は参加できなかった君たち、大いに悔しがり次のチャンスを狙うべし！

そのリベンジ精神こそ、最後に宝を手にすることとなるに違いない。

本日、シンドウさんを手にした参加者は Puntoでポケモン(GO)をゲットいたしました。

そして、20日経過した 神棚の えのき は、変色してカリカリになったことは言うまでもありません。

Galeria Puntoは、今後も未来の架空の観光地『アストロ温泉』を旅します。

乞うご期待！！

本日、自動お絵描きメカ「シンドウさんをつくろう♪」2回目。

今日もたくさんの子どもたちが来てくれました。

今日は電池ボックスに線をつなげるのに苦戦。

実際、子どもたちのお手伝いをしてみましたが「ちょちょ、ちょっと待ってねぇ」なんて言いながら。。

悲しいかな、小さい穴とか最近は離さないとピントが合いませんねん。

ペンチやドライバーを駆使しながら挑戦。

小さい頃から、手先を動かして脳を使うって とても大事です。

最後はアストロ先生に教えてもらいながら、皆 作り上げることができました。

何だ、何だ、今日のシンドウさんは前回と動きが違うじゃないですか！

どうやら、ペンを持つ角度や頭の位置などによってもシンドウさんの動きが変わるらしい。

今日は、ワークショップ後にせっせとシンドウさんの頭に紙で作った羽を付けて、

扇風機シンドウさんを作っている子どもたちがいました。

何やらアストロ先生からお話を聞かせてもらったようです。

こちらは、3人のシンドウさんが力を合わせて1本の筆を持ってお掃除しています。

そう、シンドウさんはお掃除だってしてくれます。

そして、ワークショップ以外にも作品に注目。

アートに精通している専門家たちも、その潔い無用さを肯定してしまう「オートオート」。

アダルトビデオのチラシを高速で吐き出し続ける顔。

情報と欲求の氾濫を表したマシーン。

嘔吐、嘔吐。

本日は「とてもいいチェンバー」の主要作品をいくつかご紹介。

「アストロイド」

顔型通信装置。リモコン操作で目を発光させたり、

あごを開閉させたりすることで遠くの人に感情を伝えることが可能。

手元のリモコンを操作すると、けたたましいサウンドで魔除け効果もバッチリである。

ボリューム機能も完備。

最近はスカイプなどといったものがあるが、そんなものをダウンロードしなくたって

延長コードをどんどん伸ばすだけで、自分の部屋に居ながらにして

ニュージーランドにいる知人にボタンひとつで意思伝達することができるハイテク装置。

日本からニュージーランドまでの距離に匹敵する延長コードをご用意することをお忘れなく。

「オルガスマトロン」

胃の部分に入った催淫効果のある液体に空気を送り、

撹拌することで口から甘い香りを吐き出すアロママシン。

ブクブクと音をたてながらバニラの香りがフェロモンのように口から漂ってくる。

当然ながら、アロママシンの大きさは等身大。

「加齢獣」

イチオシ作品でもある。

アストロ温泉に棲息する、ストレスと老化の象徴である人間の白髪を食べる怪獣。

関節は自由自在に動き、手のひらについた吸盤で どこにでもペッタリとくっつく。

体内には作者から生えた本物の白髪が内臓されている。

「わぉ♡」

本日、いよいよワークショップ『シンドウさん』をつくろう♪ の初回日。

今日は雨の中、シンドウさんのために遠方からもお越しいただき嬉しい限りでした。

アストロ温泉さんのワークショップは作品にも言えることですが、

決して特別な材料を使用しているわけではありません。

モーターなどは使っていますが、例えば百均やホームセンターで購入できるものなど

誰でも簡単に手に入れられる素材を使用。

そこに独自のアイデアや工夫・遊びを加えて、

他にない得体のしれない(笑)作品を作ってしまうところに面白さがあります。

参加者の皆さん、一生懸命です。

そして出来上がった力作。

いよいよ、シンドウさんによるお絵描きスタートです！！→動画はこちら。

どのシンドウさんも同じ動きをするのかと思いきや、

グルグル高速回転のシンドウさん、頭をゆっくり回しながらこけてしまうシンドウさん、

はたまた絵も描かずに背中で回っているシンドウさん、お友達のシンドウさんに押されて

後ずさりするシンドウさん。。その姿に笑ってしまいます。

本日出来上がったシンドウさんたちの傑作は、参加者のサインを入れて画廊内に展示しています。

そして、ワークショップ後のアストロパーティ♪には、座りきれないほどの皆さんにお越しいただきました。

いつものオープニングは夕方からのワインで乾杯が多いですが、本日はお菓子パーティ

容赦ないチビッコパーティは楽しくて、とても刺激的。

アストロ先生もチビッコパワーに押され気味！？

シンドウさんや作品を使って新しい遊びを生み出す子どもたちは最先端の頭脳の持ち主。

シンドウさんをカスタマイズして君も温泉郷を目指せ。

「とてもいいチェンバー」、楽しんでいただいています。

音と共に目を引く作品が多い中、見た目が地味なのか？意外と目立たない作品。

おそらく主要作品という訳ではないのかもしれませんが、

ぜひ紹介しておきたい作品のひとつ。

現代アートでは意外とよく目にするモチーフであるのですが・・

久々に、作品を見て 声出して笑いました。

神棚に えのき押し込んでます。

何ですか、コレ。

えのきたけ です。

冬場は、鍋で つい歯の間にはさまってしまい・・

きのこ類では、個人的にはワーストです。

1位　しいたけ、2位　マッシュルーム、3位と4位は僅差でしめじ・えりんぎ。

しかしながら、神棚にはえのき か えりんぎが妥当でしょう。

（どうでもいい情報です）

アストロ温泉の大きなテーマのひとつに「違和感」というものがあるのだそうです。

本来、あるべきところにあるべきものがある。

あるべきところにあるべきでないものがある・・

そんな違和感。

この作品は、まさに違和感の象徴的な作品なのである。

明日は、シンドウさん 初回のワークショップに加え、15:00からはアストロパーティ♪があります。

パーティは予約不要でどなたでもお越しいただくことができます。

どうぞ、皆様お越しください。

始まりました！

アストロ温泉の「とてもいいチェンバー」。

展覧会前からちょくちょく温泉地と間違えて電話が入ります、思惑通りです。

アストロ温泉の作品を最初に観た時、とても興味を持ちました。

不必要（失礼m(__)m）とも思えるモノを生み出すポテンシャル、

とりわけ役に立つとも思えない（失礼）モノへの熱意、

ことさら用をなさない（失礼）モノを具現化することに費やす時間、

まさに現代アートの原点。

私のような変なモノ愛好家にとっては、願ってもないお宝たち。

始めの印象は明和電機を思わせ、お話を伺うと実際のところも影響を受けているそうです。

明和電機、学生時代から好きです。

アストロ温泉さん、「社長」と呼ばれているところも しかり。

Puntoでは初めての企画でワクワクしています。

今回展示されている発明品（作品）の中でも大作のひとつが、こちら。

「トレモロンX」

モーターについたバチが回転してアルミパイプを叩くことによって音が鳴る打楽器。

どこぞやで見たことのあるインターホン。

この手元のボタンによって操作できるので、誰でも鳴らすことができます。

例えば、こんな感じで。

この続きは、9日15:00～のアストロパーティ♪へお越しください。

予約不要・入場無料にて、どなたでも楽しんでいただけます。

 会場は、ちょっとした宇宙空間みたいになっていますが、

これら発明楽器は実際に触ることも可能。

ぜひ体感してみてください。

新聞にも「とてもいいチェンバー」を紹介していただきました↓

記事は、こちら。

こちらのページにて 随時、気になる作品を紹介していきたいと思います。

アストロ温泉「とてもいいチェンバー」前日。

未来の観光地「アストロ温泉」をテーマに様々な作品を制作。

作家曰く”役に立たないもの”とも言うべき スペシャルな作品を展示しています。

前日の今日は遅くまで搬入。

こちらは、アストロ温泉の ゆるキャラ「モチロー」をかぶるアストロ温泉さん。

いよいよ明日から始まります！